Teatro de luz negra HILT

HISTORIA del teatro negro | Teatro negro HILT de Praga

De hecho, el teatro negro tiene una rica y legendaria historia que antecede a la popularidad del Hilt Black Light Theatre. El concepto de teatro negro se originó en la década de 1960 en la República Checa, donde fue desarrollado por artistas vanguardistas e ilusionistas. Esta singular forma de teatro utilizaba luz ultravioleta (UV) para crear una atmósfera sobrenatural y rápidamente ganó popularidad en Europa y en todo el mundo. La tradición checa del teatro negro continuó evolucionando, con compañías como la famosa Laterna Magica de Praga, que se hicieron famosas por sus espectáculos innovadores y cautivadores. Hoy en día, el teatro negro se ha extendido globalmente, con compañías como el Hilt Black Light Theatre que expanden los límites de esta cautivadora forma de arte.

Érase una vez un emperador llamado Wang-Pang, de la Casa Ming en China. Un fatídico día, Liang, su único y amado hijo, falleció. El emperador amaba profundamente a su hijo y quedó devastado por su pérdida. En la corte imperial vivía un mago llamado Mang-ti, quien prometió devolverle la vida. Para ello, Mang-ti empleaba la magia que hoy llamaríamos magia de luz negra o manipulación. Cada vez que el emperador quería ver a su hijo, hombres, bajo una tenue luz, vestidos de negro para ser prácticamente invisibles a simple vista, movían el cuerpo de Liang para que pareciera cobrar vida. Mang-ti entrenaba a sus ayudantes a diario en la manipulación de la figura, para que imitaran fielmente al hijo del emperador. Así, como antes, Liang volvió a ser la luz de la vida de su padre, y el emperador pudo conversar con él y vivió feliz para siempre.

O eso dice la historia.

Como tantos otros descubrimientos importantes, el teatro de luz negra probablemente nació en China, aunque quizás de otra manera. En aquellos tiempos, los artistas chinos utilizaban la luz de las velas para representar espectáculos de siluetas sobre pantallas de tela blanca. A finales del siglo XVI, la técnica de la silueta se había extendido a Japón y fue utilizada por el titiritero japonés Uemura Bunrakuke, lo que dio lugar a la creación del «Teatro Bunraku» (文楽). En este tipo de teatro, tres hombres vestidos de negro manipulaban una marioneta de aproximadamente 16 m de altura. Y, como en la historia del emperador y su difunto hijo Liang, movían las piernas y los brazos de la marioneta.

En 1885, el actor y director de escena muniqués Max Auzinger descubrió el truco del gabinete negro. Lo utilizó en su espectáculo "Milagros indios y egipcios", como un mago. En los inicios del cine, cuando las técnicas cinematográficas estaban en sus inicios, muchos artistas (entre ellos George Malige) utilizaban la "técnica de la luz negra" para expresar las imágenes que tenían en la mente. El teatro negro moderno nació en la década de 1950, principalmente de la mano del artista vanguardista francés George Lafaille, a quien a menudo se le llama "el padre del teatro negro". Muchos titiriteros checos, de los grupos "Salamandr" y "Spejbl und Hurvinek", vieron sus actuaciones en 1955 y llevaron este invento a su país natal. El primer grupo familiar de teatro negro en Praga fue fundado en 1959 por el Sr. Josef Lamka y la Sra. Hana Lamkova. Un año después, en 1960, el Sr. Jiri Smec abandonó este grupo y fundó su propio teatro. Y no olvidemos a los gigantes del teatro: Stanislavskij, en su famosa función "El pájaro azul", también utilizó este truco. Tras la invención de la lámpara ultravioleta, durante la era hippie de los años 60 y 70, se convirtió en tendencia entre los jóvenes que buscaban nuevos colores para representar la libertad. En aquellos tiempos del "nuevo" tipo de teatro, se requería oscuridad total, junto con una gran cantidad de material y pintura negros para crear un fondo negro, así como iluminación ultravioleta para todos los demás colores fluorescentes (visibles). La iluminación ultravioleta, también llamada "iluminación negra" por proporcionar una fuente de luz "invisible" en condiciones de oscuridad total, junto con las salas de teatro oscuras cubiertas con materiales negros, dieron a este tipo especial de teatro su nombre: "Teatro de luz negra".

El siglo XXI es una época de rápido desarrollo tecnológico, y el teatro negro está más que listo para revelar todas sus maravillas al mundo. Hoy está listo para usarse en una plataforma multimedia. Este tipo de teatro tiene múltiples facetas y aplicaciones, desde un simple espectáculo de marionetas hasta una presentación multimedia completa. Solo puedes tener lo que sueñas. Imagínate inmerso en un mundo de luces, magia y fantasía, y vívelo por ti mismo.

Que comience.

En los inicios del "Teatro de Luz Negra", existían dos estilos: el teatro negro y el teatro luminiscente. El teatro negro original no utilizaba lámparas UV ni pinturas luminiscentes. Este sistema, más antiguo, utilizaba únicamente líneas de luz frontal para engañar a los espectadores. Tras la Segunda Guerra Mundial, Frantisek Tvrdek vio un anuncio promocional de lámparas UV de Phillips y, como pintor, quedó fascinado con esta nueva tecnología. Viajó a Holanda en busca de lámparas UV, no de tubos. A su regreso, se encontró con un nuevo problema: la falta de pinturas UV. Empezó a experimentar con diferentes materiales, como la quinina. El primer uso de la tecnología UV debería haber sido en los teatros Spejbl y Hurvinek, pero no cumplió con sus expectativas debido a la escasez de lámparas UV. Actualmente, ambos estilos, el teatro negro y el teatro luminiscente, se utilizan conjuntamente. Los tubos UV y las pinturas luminiscentes le dan un toque original a este tipo de teatro. Las líneas de luz y la técnica ayudan a guiar al espectador hacia el destino.